志野ぐい呑　柳下季器 茶碗 「梅紅斑釉茶盌」は、その土の力強さと釉薬の温かみが相まって、まさに圧倒的な存在感を放っています。竹村様の作品には、自然素材の釉薬が持つ温かみと力強さが共存しており、器としての実用性と芸術的な価値の双方を兼ね備えています。竹村様の灰釉作品に特徴的な自然な色彩の鮮やかさが、茶盌としての形状の安定感とともに見る者を魅了します。

「梅紅斑釉茶盌」は、その土の力強さと釉薬の温かみが相まって、まさに圧倒的な存在感を放っています。竹村様の作品には、自然素材の釉薬が持つ温かみと力強さが共存しており、器としての実用性と芸術的な価値の双方を兼ね備えています。竹村様の灰釉作品に特徴的な自然な色彩の鮮やかさが、茶盌としての形状の安定感とともに見る者を魅了します。

外面のマットな赤は使い込むうちに手脂を吸って艶を帯び、内面の黒褐色は茶渋と交わって鈍い金属光沢を纏います。貫入を持たないため染まりは緩やかですが、その分、色艶の変化は滑らかなグラデーションを描き、長年の使用によって深みを増していきます。

真葛焼は、宮川家の長い歴史に支えられた京焼の代表的な流派の一つであり、330年以上にわたり、さまざまな技法を発展・継承してきました。真葛焼の始まりは、貞享年間（1684〜1687年）に祐閑宮川小兵衛政一が、知恩院門前に居を構え、陶芸を始めたことに遡ります。宮川家は代々、仁清写しや乾山写し、染付、鉄絵、交趾、金欄手といった京焼の伝統技法を網羅してきましたが、それだけではなく、時代のニーズや美意識に応じて新しい作風も取り入れてきました。特に宮川香斎様は、歴代の香斎が培ってきた技術を継承しつつ、真葛焼の美しさをさらに発展させることに成功しています。この「色絵源氏絵巻香合」も、真葛焼の伝統技法をふんだんに用いた作品であり、上絵の繊細な彩色や、平安時代の雅を感じさせる絵柄が印象的です。源氏物語というテーマを取り入れることで、古典文学の持つ深い文化的背景を現代に蘇らせ、見る者に感銘を与えます。香合という小さな器物の中に、数百年にわたる技術と歴史が詰め込まれているのです。

尾西楽斎様が用いる引き出し技法は、樂焼とは異なり、瞬間の冷却を行いません。焼成中の微妙な変化を楽しむことができ、鋏で取り出す際に残る痕跡が茶碗に一層の深みを与え、その瞬間の美しさを捉えています。この技法により、茶碗に独特の表情が生まれ、見る者に強い印象を残します。

志野ぐい呑　柳下季器 茶碗 「梅紅斑釉茶盌」は、その土の力強さと釉薬の温かみが相まって、まさに圧倒的な存在感を放っています。竹村様の作品には、自然素材の釉薬が持つ温かみと力強さが共存しており、器としての実用性と芸術的な価値の双方を兼ね備えています。竹村様の灰釉作品に特徴的な自然な色彩の鮮やかさが、茶盌としての形状の安定感とともに見る者を魅了します。.cm 16 16 Hideki Yanashita 1967 1967 1989 2002 2002 2004 2007 2007 2008 2013 JR 2023