鉄釉窯変茶盌（天目形）　岡田優 茶器 宋代・汝窯の名品に象徴される「雨過天青」に対し、本作は南宋末期に隆盛した「影青（景徳鎮影青）」の淡い発色を手本としています。影青は、白磁胎の上に薄い青釉を掛けて幽玄な青を得たもので、日本へは鎌倉期以降、禅林経由で伝来しました。多賀井正夫様は、その静けさを現代の茶盌へ再構築し、侘・寂に寄り添う日本的解釈を提示しています。

宋代・汝窯の名品に象徴される「雨過天青」に対し、本作は南宋末期に隆盛した「影青（景徳鎮影青）」の淡い発色を手本としています。影青は、白磁胎の上に薄い青釉を掛けて幽玄な青を得たもので、日本へは鎌倉期以降、禅林経由で伝来しました。多賀井正夫様は、その静けさを現代の茶盌へ再構築し、侘・寂に寄り添う日本的解釈を提示しています。

特に印象的なのは、釉薬の流れがつくり出す境界の“揺らぎ”です。水辺に差し込んだ光が、ゆらゆらと波打つようなラインとなって現れ、まるで風が吹き抜けたあとの水面を映しているよう。これは偶然ではなく、作者の長年の研究と感性によって導かれた“必然の美”といえるでしょう。

藍の帯に挟まれた奈良絵が、碗をめぐらせるたびに物語を紡ぎ、淡青磁釉の静謐が抹茶の緑を清らかに抱く―。尾西楽斎様の呉器形奈良絵茶碗は、用の美と語りの美を兼ね備えた「動く絵巻物」でございます。茶席に据えれば、客人は古都の風を感じながら一服の抹茶を味わい、雅びやかな対話を楽しむことでしょう。

陶漆ぐい呑の最大の魅力は、陶器に施された漆塗りの美しさにあります。漆は何度も丁寧に重ね塗りされ、独特の光沢と奥行きを持つ質感が生み出されています。塗りの厚みや乾燥時間、そして研磨工程に至るまで、全てが細心の注意を払って行われます。職人の刷毛遣いが生み出す表面の均一な仕上がりは、まるで芸術品のよう。漆の艶やかさと陶器の温もりが調和し、視覚と触覚に豊かな満足感を与えます。

鉄釉窯変茶盌（天目形）　岡田優 茶器 宋代・汝窯の名品に象徴される「雨過天青」に対し、本作は南宋末期に隆盛した「影青（景徳鎮影青）」の淡い発色を手本としています。影青は、白磁胎の上に薄い青釉を掛けて幽玄な青を得たもので、日本へは鎌倉期以降、禅林経由で伝来しました。多賀井正夫様は、その静けさを現代の茶盌へ再構築し、侘・寂に寄り添う日本的解釈を提示しています。: 13. 5cm : 7. 5cm 1. 1013 2. 1215 LED 3. 4. 5. 6. 7. LED **** 1987 2018 2022 1998 2002KBS 2003BONSAI 2008 2009NHK 2010 2012 2013 2014 2016 2019 2022