天目釉片口　岡田優 茶器 真葛焼の歴史は、1680年頃にまで遡ります。宮川香齋家は、江戸時代初期の貞享年間に京都に根を下ろし、330年にわたって茶道具や日常陶器を作り続けてきました。真葛焼は時代の要請に応じて進化し、煎茶が流行した時代には煎茶道具、茶の湯が盛んな時代には茶道具を制作してきました。この「黒釉手びねり竹の絵茶碗」も、その長い歴史の中で培われた技術と美意識が反映されています。昭和初期には、四代目永誉香斎が茶の湯の手ほどきを受け、茶陶作家としての道を歩み始めました。その伝統は現代に至るまで引き継がれており、今や七代目となる宮川香斎様がその技術を守りつつ、新たな作品を生み出しています。茶の湯に対する深い理解と陶芸の技術が融合した真葛焼は、単なる装飾品ではなく、茶道具としての実用性と美しさを兼ね備えています。

真葛焼の歴史は、1680年頃にまで遡ります。宮川香齋家は、江戸時代初期の貞享年間に京都に根を下ろし、330年にわたって茶道具や日常陶器を作り続けてきました。真葛焼は時代の要請に応じて進化し、煎茶が流行した時代には煎茶道具、茶の湯が盛んな時代には茶道具を制作してきました。この「黒釉手びねり竹の絵茶碗」も、その長い歴史の中で培われた技術と美意識が反映されています。昭和初期には、四代目永誉香斎が茶の湯の手ほどきを受け、茶陶作家としての道を歩み始めました。その伝統は現代に至るまで引き継がれており、今や七代目となる宮川香斎様がその技術を守りつつ、新たな作品を生み出しています。茶の湯に対する深い理解と陶芸の技術が融合した真葛焼は、単なる装飾品ではなく、茶道具としての実用性と美しさを兼ね備えています。

伝統と現代感覚が融合した藤平寧様の世界

細部を見れば、器面の表情や輪郭の取り方に作家の厳しい目が行き届いていることがわかります。しかし同時に、そこには土ものならではの自由さも失われていません。この均衡感覚こそが、清水剛様の作品を魅力的なものにしている大きな理由でしょう。伝統技法に根ざしながらも古びることなく、現代の住空間にも自然に調和する洗練を備えている点に、作家としての力量が感じられます。

深い紺色は、まるで吸い込まれるような奥行きを持ち、見る者を自然と引き込む力があります。それは都会の夜空や、広大な海の静寂を感じさせる、洗練された色彩です。一方、金色の装飾は、この花瓶に華やかさと品格を与えています。光を受けて輝く金色は、角度によってその表情を変え、見るたびに新しい魅力を発見させてくれるでしょう。

天目釉片口　岡田優 茶器 真葛焼の歴史は、1680年頃にまで遡ります。宮川香齋家は、江戸時代初期の貞享年間に京都に根を下ろし、330年にわたって茶道具や日常陶器を作り続けてきました。真葛焼は時代の要請に応じて進化し、煎茶が流行した時代には煎茶道具、茶の湯が盛んな時代には茶道具を制作してきました。この「黒釉手びねり竹の絵茶碗」も、その長い歴史の中で培われた技術と美意識が反映されています。昭和初期には、四代目永誉香斎が茶の湯の手ほどきを受け、茶陶作家としての道を歩み始めました。その伝統は現代に至るまで引き継がれており、今や七代目となる宮川香斎様がその技術を守りつつ、新たな作品を生み出しています。茶の湯に対する深い理解と陶芸の技術が融合した真葛焼は、単なる装飾品ではなく、茶道具としての実用性と美しさを兼ね備えています。: 14. 8cm13. 0cm : 7. 4cm 1987 2018 2022 1998 2002KBS 2003BONSAI 2008 2009NHK 2010 2012 2013 2014 2016 2019 2022