呉器形奈良絵茶碗 尾西楽斎 茶器 釉薬の美しさを引き立てるために不可欠なのが、造形の端正さです。本作は胴の張り具合と口縁の反り返りのバランスが非常に優れており、視覚的にも非常に安定感があります。口縁はほんのわずかに外へ広がり、それによって器全体に静かな“開放感”が生まれています。これは、ただ丸くつくるだけでは生まれない微細な操作によるものであり、長年にわたって轆轤と向き合ってきた作家の“手の記憶”が成せるわざです。

釉薬の美しさを引き立てるために不可欠なのが、造形の端正さです。本作は胴の張り具合と口縁の反り返りのバランスが非常に優れており、視覚的にも非常に安定感があります。口縁はほんのわずかに外へ広がり、それによって器全体に静かな“開放感”が生まれています。これは、ただ丸くつくるだけでは生まれない微細な操作によるものであり、長年にわたって轆轤と向き合ってきた作家の“手の記憶”が成せるわざです。

胴部を巡る鶴は、吉祥と長寿を象徴する古典的モチーフです。上絵金彩で描かれた金鶴が中心で、羽ばたいた上絵の白鶴が取り囲む構図は、慶賀の席を想起させる華やぎを生み出します。九代様の確かなデッサン力が、ミニマルな線描で鶴の優雅さを余すところなく表現しています。

灰釉掛分ぐい呑みは、西端様による卓越した技術と芸術性が結集した作品です。灰釉の掛け分け技法を駆使し、その美しさを最大限に引き出すための焼成技法は、職人の長年の経験と努力の賜物です。手に取ることで、丹波焼の伝統と革新を同時に感じることができるでしょう。

幅:9cm  　奥行:8

呉器形奈良絵茶碗 尾西楽斎 茶器 釉薬の美しさを引き立てるために不可欠なのが、造形の端正さです。本作は胴の張り具合と口縁の反り返りのバランスが非常に優れており、視覚的にも非常に安定感があります。口縁はほんのわずかに外へ広がり、それによって器全体に静かな“開放感”が生まれています。これは、ただ丸くつくるだけでは生まれない微細な操作によるものであり、長年にわたって轆轤と向き合ってきた作家の“手の記憶”が成せるわざです。: 11. 7cm : 8. 1cm